Hace una semana atrás les mostrábamos un fanart de la película ecuatoriana ‘Mejor no Hablar (de ciertas cosas)‘ en la Revista L’escalier, y ahora desde la página oficial en Facebook de esta película aparece uno nuevo el cual tiene un estilo de LEGO y donde aparecen (de izquierda a derecha), Andrés Crespo, Francisco Savinovich, el director Javier Andrade y Victor Aráuz. Este arte, al cual le pueden hacer click para ver en mayor resolución, es basado en una fotografía tomada en el estreno de la película en Cuenca (por confirmar).

A continuación pueden ver el proceso creativo del artista Birlocho, quien según la página en Facebook se dice que realizrá los muñecos de LEGO reales si la imagen llega a los 1,000 likes. Para dar su like pueden visitar este link.

Realmente estoy disfrutando mucho la aparición de estos tributos, fan art, o como quieran llamarlos. Lo importante es que están creándose, ya que la película ha dado mucho de que hablar y realmente lo merece (lo cual me lleva a decir que aún debo un comentario sobre la misma y espero publicarlo esta semana).

Por el momento ‘Mejor no Hablar (de ciertas cosas)‘ tiene planificados para Abril nuevos estrenos en Riobamba, Machala, Ambato y Milagro.

Via | Facebook

La AMCAC (Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas) presentó hoy la lista de los nominados a la 55 edición de los Premios Ariel a lo mejor del séptimo arte en este país en el Palacio de Bellas Artes, lugar que acogerá la ceremonia de entrega el próximo 28 de mayo.

La película “La Vida Precoz y Breve de Sabina Rivas” del director mexicano Luis Mandoki encabezan las nominaciones a los premios Ariel del cine mexicano con 11 candidaturas. “El premio”, de la argentina Paula Markovitch, es la segunda cinta más nominada ya que optará a un total de diez galardones.

Otras cintas que destacan son “Después de Lucía” (con tres nominaciones), “Colosio el asesinato” (con cuatro nominaciones), “El sueño de Lú” (tres nominaciones) y “El fantástico mundo de Juan Orol” (cuatro nominaciones).

En la categoría de Mejor Película Iberoamericana contienden “Blancanieves”, de Pablo Berger (España), “No”, de Pablo Larraín (Chile) donde participó el mexicano Gael García Bernal, y ‘Pescador‘, de Sebastián Cordero (Ecuador), una película acerca de un pescador, interpretado por Andrés Crespo, convertido en un improvisado narcotraficante cuando descubre por casualidad un cargamento de cocaína.

El jurado, integrado por más de un centenar de cineastas, hizo su selección entre 64 largometrajes de ficción, 33 documentales largos, tres largometrajes de animación, 50 cortos de ficción, 21 cortos documentales, 18 cortos de animación y 9 películas iberoamericanas. La lista completa de nominados pueden verla aquí.

El Ariel, cuya estatuilla es obra del escultor mexicano Ignacio Asúnsolo (1890-1965), se ha convertido en el premio de mayor prestigio y trayectoria del cine mexicano.

Este galardón surgió como un reconocimiento y estímulo a los valores más destacados del cine mexicano en sus diferentes categorías, y la primera entrega se realizó el 15 de mayo 1946.

Via | El Universo

En Julio del 2011 se reportó sobre la pelicula ‘Mono con Gallinas‘, una coproducción entre Ecuador y Argentina, la cual es escrita y dirigida por Alfredo León León, y cuya historia, ganadora del Premio Augusto San Miguel en el 2010, se encuentra inspirada en hechos sucedidos en la guerra de 1941 entre Ecuador y Perú. Actualmente segùn indican ya todo se encuentra listo en un 99% y están en busca de apoyos y auspicios para concretar su estreno en el país. A continuación pueden ver el nuevo trailer.

Sinopsis oficial: Jorge, un jóven ecuatoriano se encuentra inesperadamente en el medio de la selva como un inexperto soldado. En un principio, Jorge confía que la experiencia militar le convertirá en un hombre reconocido y respetado. Pero la realidad será muy diferente; cuado deba enfrentar el abandono, el hambre, la muerte y la naturaleza, especialmente la naturaleza humana. Cautivo en un campamento enemigo, Jorge deberá descubrir en quien se ha convertido mientras se recupera de sus heridas y se debate entra la idea de escapar con su compañero prisionero Hugo o seguir bajo el cuidado de la enfermera peruana Dolores. Desiciones difíciles… más allá el destino y de la frontera que los divide.

‘Mono con Gallinas‘ es escrita y dirigida por Alfredo León León y su elenco se encuentra conformado por Santiago Villacis, Martha Ormaza, Diego Naranjo y Pamela Cortés. Su estreno está anunciado para Septiembre del 2013.

Una historia y un director que dan muchas cosas positivas de que hablar

En una industria audiovisual joven aún hay conceptos ambiguos que deben vencerse para avanzar más rápido, y en el caso de nuestro país aún no está clara la diferencia entre “cine ecuatoriano” y “cine hecho en Ecuador”. El primero es un esfuerzo por hacer un producto tan local que termina como una postal un poco forzada para que se identifique cierta audiencia y el segundo es tan sencillo como contar buenas historias que están ambientadas en Ecuador. Javier Andrade toma muy decididamente el segundo camino con ‘Mejor No Hablar (de ciertas cosas)’, producción con la cual no solo da un paso firme en su carrera sino que  a su vez representa un sólido aporte para la filmografía del Ecuador.

La historia nos lleva a Manabí, especificamente a la ciudad de Portoviejo donde una familia de clase media alta, supuestamente viviendo de una manera muy normal, esconde algunos secretos los cuales poco a poco los van destruyendo de manera descontrolada. En el centro de todo esto se encuentran los hermanos Chávez, Paco (Francisco Savinovich) y Luis (Víctor Arauz), personajes que siempre están en contra de lo establecido y cuyos excesos los arrastrarán hacia un infierno lleno de serias consecuencias para ellos y quienes los rodean. Estando en el ojo del huracán estos actores son quienes llevan el peso de la historia en sus hombros y lograr cumplir una buena labor gracias a la naturalidad de sus personajes.

En el caso de Savinovich, talvez se le pasa un poco la mano con la apatía de su personaje específicamente reflejada en la voz en off que va narrando todo lo que sucede en su vida, pero a pesar de esto el personaje de Paco resulta convincente mientras busca recuperar a la mujer que ama, pero definitivamente sus mejores momentos son junto a su hermano Luis, quien es interpretado por Víctor Arauz, joven actor, cuyo personaje tienen menos presencia que el anterior, pero aún así se roba casi cada escena en donde aparece como el mal hablado e impulsivo punkero en busca de fama, y líder de Los Propios, banda musical creada para la película con sus propios temas originales, como lo es ‘Simón’, una canción llena de energía en la que Luis se tranforma y demuestra su actitud de “rockstar” criollo.

Hay que reconocer la dirección que ejerce Javier Andrade sobre los actores, ya que es visible como ha aprovechado al máximo a todo su elenco, ya sean estos profesionales o principiantes, donde también destacada de manera muy fuerte Alejandro Fajardo quien toma riesgos con su personaje y lo hace de la forma más convincente posible. De igual forma se presentan otros casos, el primero es el de Andrés Crespo, quien en los primeros minutos pareciera seguir a la sombra de Blanquito, pero después de un par de apariciones como Lagarto, ese personaje empieza a cobrar vida y poco a poco deja salir su agresividad, ya que el es una persona de la que hay que cuidarse.

Por otro lado se encuentra Leovanna Orlandini quien cumple con lo necesario para su papel, y a pesar de ser su primera experiencia como actriz tiene momentos en que se sumerge por completo en su personaje como en la escena donde baila “Siempre Siempre Tu”, pero existen otras escenas donde se nota un esfuerzo para actuar que le resta naturalidad al personaje, algo que sucede con Maribel Solines, a quien se le nota demasiado sus raíces teatrales.

Durante todo el declive de estas almas atormentadas se vive un denso drama el cual es fruto de un guión que le tomó algunos años a Javier Andrade, razón por la cual la dirección de la misma se le da de forma muy natural, ya que al conocer cada detalle logra una narración sólida, la cual es apoyada por un acertado trabajo de edición (también a cargo de Andrade), fotografía, sonido, y sobretodo con una gran selección de temas musicales, que transportan hacia este mundo, donde no se trata de mostrar una postal muy elaborada, sino una realidad específica, la de esta familia portovejense que se encuentra sumergida en problemas y vicios, cuyas consecuencias empiezan a marcar sus vidas hasta llegar a un punto en que es casi imposible librarse se ellas, algo no muy ajeno a la realidad.

Esta vida llena de libertinaje y corrupción se encuentra acompañada con un simpático lenguaje por lo que en la mayoría de los diálogos aplica el decir que “de cada cinco palabras, seis son malas palabras”, y aunque para algunos pueda parecer una exageración, realmente era como si esto fuera parte de los personajes, talvez en un par de momentos pudieron haber dejado de decir una que otra palabra, pero esto realmente no tiene implicaciones de fondo, al igual que algunos otros detalles que pudieron ser mejor cuidados como el tan anunciado concierto que no necesariamente lucía de la magnitud que anunciaban, pero después de otra oportuna interpretación de Los Propios esto queda minimizado, y en ningún momento le restan impacto a esta irreverente historia cuyo impactante final, deja esa sensación de que a pesar de que vivimos en ciudades aún parecemos habitantes de un pueblo sin Dios ni Ley.

Con su opera prima Javier Andrade pone sobre la mesa una tragedia en la cual inclusive deja espacio para un poco de humor y donde a su vez se percibe el esfuerzo de todo un equipo por hacer buen cine, ya que esta es una historia que trasciende más allá de este país y no está hecha para un pequeño grupo de ecuatorianos. Esto es algo muy bueno ya que tiene como consecuencia historias más honestas como es el caso de esta producción, la cual junto con su director realmente darán muchas cosas positivas de que hablar.

4/5 

La producción ecuatoriana “Mejor no hablar de ciertas cosas“, dirigida por Javier Andrade, consiguió este viernes el premio al mejor filme en la XIX Muestra de Cine Latinoamericano de Cataluña, así como también el galardón Obra Social “la Caixa” a la mejor dirección. El festival realizado en la ciudad de Lérida entre el 12 y el 19 de Abri premia a esta película con estos dos reconocimientos mientras la misma se encuentra promocionando sus funciones en varias ciudades del Ecuador y con muy buena acogida.

El palmarés, anunciado hoy en Lérida (noreste de España) por el presidente del jurado de largometrajes, Álex Gorina, y el de cortometrajes, Ramon Camats, incluye también una mención especial para “O som ao redor”, del brasileño Kleber Mendoa Filho, que se llevó además el premio Casa América al mejor guión.

Los premios del público fueron para “La vida precoz y breve de Sabrina Rivas”, del mexicano Luis Mandoki; “El último Elvis”, de Armando Bo, una coproducción de Argentina y Estados Unidos que también fue premiada como mejor ópera prima, y “Por un tiempo”, de Gustavo Garzón, de Argentina.

En la categoría de cortometrajes, el premio principal fue para para “Pothound”, de Christopher Guinness, de Trinidad y Tobago, y la mención especial para una producción española, “Vioce over”, de Martín Rosete.

Los premios a mejor actor y mejor actriz de largometraje los consiguieron Carlos Vallarino y Roxana Blanco, ambos miembros del reparto “La demora”, una producción de México, Uruguay y Francia.

El premio Radio Exterior de España a la película que mejor refleja la realidad social latinoamericana recayó en “La playa”, producción colombiana dirigida por Juan Andrés Arango.

Via | El Universo

La Película ecuatoriana ‘Mejor no hablar de ciertas cosas‘ dirigida por Javier Andrade sigue cosechando éxitos internacionales. En esta ocasión ganó el Premio del Jurado a la Mejor Película en la decimosexta edición del Festival Internacional Cine Las Américas, que se desarrolló del 16 al 21 de abril en Texas, Estados Unidos.

Este es el segundo premio internacional que recibe la película en este mes, ya que el pasado sábado se conoció que el filme ecuatoriano se alzó con el premio al Mejor filme en la edición diecinueve de la Muestra de Cine Latinoamericano de Cataluña. Además, obtuvo el galardón Obra Social “la Caixa” a la Mejor dirección.

La producción es definida por su autor como “una película política disfrazada de comedia negra con final trágico”. Es la historia de Paco, quien lleva una vida decadente y encantadora en la costa del Ecuador. Esa vida la impulsan las drogas y el romance eterno e ilícito que tiene con Lucía, su novia del colegio, ahora casada con otro hombre.

En otras categorías del festival de Cine Las Américas, El documental norteamericano “Joven Lakota” realizado por Marion Lipschutz y Rose Rosenblatt, ganó el premio a la Mejor Película Documental. Dos documentales recibieron una Mención Honorífica cada uno: “El alcalde” de Emiliano Altuna, Diego Enrique Osorno, Carlos Rossini (México) y “Habana Muda” por Eric Brach (Francia / Cuba).

Las producción estadounidense “Delirios de grandeza” de Iris Almaraz fue el ganador del Premio a Narrative Feature.“La jubilada” de Jairo Boisier (Chile), “Nos vemos papá” de Cecilia Suárez (México) recibieron premios especiales.

Via | Andes

La banda sonora de ‘Ratas, Ratones, Rateros‘ funciona sola. Cada uno de los 12 temas parte como elemento narrativo -en mayor o menor medida- dentro del discurso fílmico, pero hoy por hoy el álbum es un átomo del universo musical ecuatoriano de finales de los 90. Si bien en esta obra no están todas las bandas o solistas que hicieron nombre en esa época, las que sí, representan a la escena con un muestreo que lejos de ser estadístico es artístico.

Quién se lleva el crédito mayor es Sergio Sacoto, quien fungió de productor. Además, firmó la placa con tres composiciones incidentales. En Persecución, la cadencia percusiva con guitarra distorsionada dibuja la tensión de Ángel al escapar de los pistoleros en el cementerio. En Soledad, con un ‘riff’ de proporciones líricas, se da cuenta de la introspección de los protagonistas. Y, claro, también está el tema de Salvador, esa secuencia de arpegios y armónicos de guitarra sobre las convulsiones epilépticas del quiteño que llega a Guayaquil.

No se pueden dejar de lado los temas con firma Crucks en Karnak, la banda que Sacoto lideraba entonces. Los ‘tracks’ Dama Helada I y II abren y cierran el disco. En ambos, se puede escuchar el Crucks a tono con la época experimental de ‘La dimensión del cuy’.

En este punto, se ve al Sacoto curador de sonidos colegas. El 40% restante del ‘soundtrack’ lo encabezan los cuencanos de Sobrepeso bajo esa coherencia. Tanto Fin de milenio como Vasija de barro se convirtieron en himnos para los seguidores de esta alineación. Lo importante es el poder del ensamble para mutar de canción a canción; de esa calma que llama a la tormenta en la primera, al ritmo sincopado de la segunda, con su quiebre guitarrero y esa voz que arrastra la letra r sin apelar al humor (como hizo Cacería de Lagartos en Comadre Rosa) sino a la raíz.

No hay canción aquí que no se haya convertido en himno. El Principito es un guambra de la calle (Sal y Mileto), Que te vas (El retorno de Exxon Valdez), Tamme (Tanque), Niña Mala (Hugo Hidrobo) y Guajira Mora (Perros Callejeros) son temas de culto. Cada uno es parte de una sensibilidad que escapa al filme. Cada pieza tiene asfalto; esa calle que suena a rock libre de niño abandonado, ska punk de clase media alta, paisajes acústicos bohemios o saxo de plaza y sombrero…

A continuación pueden escuchar algunos de todos los temas que forman parte de esta recordada banda sonora:

Via | El Comercio

Lucía, una joven de 16 años, que se ve obligada a robar para mantener a sus hermanos menores y ayudar a salir de la cárcel a Marta, su madre, es el personaje protagonista de la trama de ‘No robarás (a menos que sea necesario)‘, nuevo largometraje de la cineasta ecuatoriana Viviana Cordero, y cuarto en su filmografía.

El filme, cuyo guion ganó el concurso en el Consejo Nacional de Cine, se muestra como una mirada crítica a los valores y expone a su vez problemas como la violencia familiar y el abuso físico y emocional a la mujer, en medio de las inquietudes, vivencias y decisiones que toma la joven protagonista, interpretada por Vanessa Alvario, y cuyo personaje dejará de lado su inocente adolescencia para asumir completamente sola, un rol para el que no está preparada.

Cordero realiza hoy en Quito la premiere de la cinta, que estará en las carteleras a nivel nacional a partir del viernes 10 de Mayo, y en la que intervienen jóvenes actores, que en su mayoría debutan ante las cámaras con esta producción, algo que caracteriza a esta directora quien en una entrevista en Diario La Hora señala que crees mucho en brindar oportunidades y formar actores, además de que el proyecto exigía esto ya que es muy difícil encontrar un grupo de actores profesionales de 14 a 17.

Cordero los preparó para sus papeles durante varios meses, hasta llegar a marzo de 2011, cuando se inició el rodaje de la película en la capital, el cual duró 5 semanas y que tuvo diferentes locaciones en los sectores de Cumbayá, González Suárez, el Inca y el exterior de la cárcel de mujeres.

El gusto de los jóvenes por la música, en este caso el punk, es otra de las temáticas que aborda el filme. El personaje principal es vocalista de una banda de este género, una de las aficiones personales de Cordero en su adolescencia.

Para estas escenas, todos los actores que formaban parte de la banda cantan en vivo. Esta tarea se logró gracias a las clases que recibieron del grupo de punk Holger Quiñónez, que les enseñó a tocar guitarra, bajo y batería, mientras que Alvario aprendió a cantar.

El elenco principal de  ’No robarás (a menos que sea necesario)‘ también lo integran Ana María Balarezo, Carlos Clonares, Erick Chica, José Miguel Ponce, Hamilton Moreno, Sae Núñez y Nadia Acevedo.

Via | El Universo; Facebook

Este miércoles 8 de mayo, a las 16:15 en nuestra Sala de cine Alfredo Pareja será el lanzamiento al público del DVD de la película ecuatoriana ‘Sin Otoño, Sin Primavera‘ [reseña], de Iván Mora Manzano, cinta que fue estrenada en Octubre del 2012.

Durante el evento de lanzamiento (entrada libre) estarán presentes los protagonistas Enzo Macchiavello (Lucas) y Angela Peñaherrera (Paula), así como el director Iván Mora Manzano, quienes conversarán con el público sobre el contenido del DVD (extras, making of, escenas borradas, trailers de cine ecuatoriano, música y más).

Como parte del lanzameinto se proyectará el making of de la película, un documental de 45 minutos sobre cómo fue el desarrollo de esta producción que ha participado en festivales como la 36 Mostra Internacional de Sao Paulo (Brasil); 53 Festival Internacional de Cine de Cartagena (Colombia); 30 Miami International Film Festival (EE.UU.), entre otros.

El DVD será distribuido a nivel nacional por la empresa Xpressmax.

Via | CCE; Twitter

Diez cineastas extranjeros y doce ecuatorianos estarán presentes en la XII edición del Festival Internacional de Cine Documental “Encuentros del Otro Cine” (EDOC) que se inaugurará en el Teatro Nacional de la CCE hoy 9 de mayo. La nómina de invitados incluye al maestro polaco Marcel Lozinski -a quien los EDOC dedicarán una retrospectiva-, John Appel, de los Países Bajos, Ignacio Agüero de Chile y Mercedes Moncada de Nicaragua.

La película de Appel, “Wrong Time, Wrong Place” (En el momento equivocado y en el lugar equivocado), centrada en los atentados de Oslo de 2011, propone una reflexión necesaria y profunda sobre el terrorismo, mientras que Lozinski, quien es considerado junto a Krystof Kieslowski uno de los padres del documental polaco contemporáneo, dictará un taller práctico en la FLACSO.

El festival se extenderá hasta el 19 de mayo en Quito y desde el 13 al 26 de mayo en Guayaquil. También habrá presentaciones simultáneas en Cuenca y en Manta y en otras ciudades del país posteriormente.

La selección comprende 121 títulos de 37 países de producción posterior al año 2011. Entre los cineastas ecuatorianos que estrenan sus obras se cuentan, entre otros, Pocho Álvarez, con su fllme “Pieldolor”, Mateo Herrera con “Resonancia” y la ópera prima de Pavel Quevedo “La Tola Box”. Álvarez aborda testimonios sobre violencia contra las mujeres, Herrera se adentra en su pasión musical compartiendo tiempo con el renombrado maestro Lutier Raúl Lara y, finalmente, Quevedo retrata la tradición boxística del barrio La Tola en Quito.

De forma paralela al festival se celebrará el I Coloquio Internacional de Cine Documental organizado por la Universidad Andina Simón Bolívar entre el 14 y el 16 de mayo, con participación de académicos de varios países.

El festival se organiza con el apoyo de varias entidades públicas y privadas. Entre otros, los auspiciantes incluyen a la Municipalidad de Quito, la Casa de la Cultura Ecuatoriana, la Universidad de las Américas, el Consejo Nacional de Cinematografía, la FLACSO y los servicios culturales de las embajadas de Brasil, Francia, Alemania y España.

Via | Página oficial EDOC

La película documental ‘La muerte de Jaime Roldós‘, dirigida por Manolo Sarmiento y Lisandra I. Rivera, cuyo pre-estreno fue el 9 de mayo pasado en la XII edición del festival de cine documental EDOC, tendrá su estreno en salas de cine del Ecuador el 23 de agosto próximo. Las principales cadenas han confirmado la exhibición de este filme que ha generado mucha expectativa a nivel nacional e internacional.

El documental, de dos horas de duración, narra las circunstancias en las que fallecieron el presidente Jaime Roldós y su esposa Martha Bucaram en 1981, y reflexiona sobre el “pacto de silencio” que según los hijos del ex-mandatario forjó las indagaciones oficiales. A partir de una minuciosa investigación de archivos audiovisuales y documentos históricos, el filme reconstruye el periodo del retorno a la democracia en el Ecuador y lo pone en relación con el contexto de América Latina, destacando el compromiso de Roldós con la democracia en el continente, así como con la defensa de los Derechos Humanos. Así, el filme es también una reflexión sobre el papel de la memoria social en la historia política del país y la región.

Después de su pre-estreno en mayo, ‘La muerte de Jaime Roldós’ tuvo importantes repercusiones. Tanto el Presidente de la República, Rafael Correa, como el fiscal general del Estado, Galo Chiriboga, asistieron a las funciones de pre-estreno. Días después, el presidente Correa rendía homenaje a los fallecidos en el accidente aéreo de Huayrapungo el 24 de mayo de 1981 y se declaraba convencido de que “la historia de nuestra América sería diferente” de no haber muerto prematuramente Jaime Roldós. El fiscal Chiriboga, por su parte, dispuso a raíz de la presentación de la película la reapertura de las investigaciones a fin de esclarecer los hechos.

El filme es el resultado de una investigación de varios años y ha contado para su realización con el apoyo de diversas entidades como el Consejo Nacional de Cinematografía del Ecuador, el Ministerio de Cultura, el Ministerio de Educación, el fondo Ibermedia y las fundaciones IDFA Bertha Fund, de Holanda, y AlterCiné, de Canada.

Manolo Sarmiento

Portoviejo, 1967. Realizador audiovisual, abogado y periodista. Co-dirigió con Lisandra I. Rivera el documental Problemas personales (2002). Cofundador y director de EDOC.

Lisandra I. Rivera

Puerto Rico. Vive y trabaja en Ecuador desde el 1992. Se ha desempeñado como productora y productora ejecutiva y ha estado a cargo de la jefatura de producción de varias películas ecuatorianas, como Ratas, ratones, rateros (1999) y Pescador, de Sebastián Cordero (2011), entre otras. Co-directora y productora de Problemas personales (Ecuador, 2002) y de La muerte de Jaime Roldós (ambas con Manolo Sarmiento, 2013). Miembro fundadora y programadora EDOC. Actualmente, lidera la coordinación general de la Unidad Técnica de DOCTV Latinoamérica, programa de cooperación internacional de la Conferencia de Autoridades Cinematográficas de Iberoamérica (CACI).

Via | Twitter Oficial @RoldosPelicula

El trabajo de un grupo de policías nacionales e internacionales que están tras la pista de unos criminales que explotan a menores es la trama principal de la cinta ‘Cuento sin hadas’, del ecuatoriano Sergio Briones (series ‘Tal para cual’ y ‘De la Vida Real’), que se estrena hoy en el país.

“El objetivo de la película es asustar a los padres, hacerlos pensar que eso también les puede pasar a sus hijos”, dice el manabita, a quien se le ocurrió la idea hace siete años mientras veía noticias sobre casos de abuso infantil.

En el 2009, con financiamiento y equipos propios, más el apoyo de una productora norteamericana, Briones empezó a grabar la película con ayuda de un elenco al que contactó por los papeles que interpretó en algunas novelas de Telemundo y por su incursión en el teatro ecuatoriano.

La plantilla incluye a actrices de la talla de las venezolanas Chiquinquirá Delgado y Elluz Peraza. Entre los ecuatorianos destacan Pamela Palacios, Claudia Gómez, José Pepe Sánchez, Ricardo Briones y Jennifer Graham, quienes forman parte de los más de 15 actores del filme.

La banda sonora de la pelicula fue creada en Argentina y va a ser interpretada por Miguel Guerra y Melissa Macias talentos manabitas ,la versión en inglés denominada “Unfairy tale” estará a cargo de Joshua Heilman afamado productor musical e interpretada por la cantante Linda Rutherford.

La cinta finalizó su rodaje en el 2011 y, después de ocho cortes, estuvo lista a inicios del 2013. El director, quien reside en Miami (EE.UU.), pretende hacer de esta producción una trilogía basada en la misma “temática oscura”.

De lo que se puede ver en el trailer esta historia tan diferente a lo que se acostumbra a ver en el cine hecho en Ecuador es algo nuevo, y parece que tiene un buen nivel de producción, lo que sorprende es que se hay conocido tan poco de la misma y el estreno se anuncie de manera tan sorpresiva, obviando un poco el trabajo de ir generando interes entre la gente que va al cine a lo largo de varios meses. Estaremos pendientes de las primeras impresiones.

Via | El Universo

Dos cineastas ecuatorianos vienen trabajando arduamente en sus respectivas películas. Una comedia de ficción y un drama que serán estrenadas durante el mes de Septiembre en las carteleras locales.

Alfredo León es quiteño y Alex Schlenker nació en Viena pero está radicado en la capital, y ambos han visto cómo poco a poco su trabajo se está materializando. En el caso de León, su película Mono con gallinas está por estrenarse en septiembre de este año. Y Schlenker está dando los retoques finales a Distante cercanía, un filme que también espera estar pronto en las carteleras nacionales.

Schlenker tiene tres premios del Consejo Nacional de Cinematografía: Guion en el 2007, Producción en el 2010 y Posproducción en el 2012. Mientras que León recibió el Premio Nacional de Cine 2010 Augusto San Miguel.

Drama bélico

Jorge (René Pástor), protagonista de Mono con gallinas; (i) el director Alfredo León.

‘Mono con Gallinas‘ está basado en hechos reales y transcurre en 1941. El guion, escrito por León, cuenta la vida del tío abuelo del director, quien en ese entonces tenía 18 años (falleció en el 2006) y, sin haberlo planificado, terminó en las filas del ejército ecuatoriano que resguardaba la frontera durante el conflicto limítrofe contra Perú.

Durante el enfrentamiento bélico estuvo detenido en Iquitos, en plena selva peruana, por más de ocho meses. De su detención ninguno de sus compañeros soldados se enteró y todos creyeron que había muerto, incluso su familia. Pero en realidad Jorge fue liberado cuando el conflicto terminó y el país del sur entregó a los detenidos. Esa es la historia del verdadero soldado valeroso. En el filme no dista mucho. Jorge –mono para los peruanos– es un joven ecuatoriano que se encuentra inesperadamente en el Oriente ecuatoriano como un inexperto soldado. Como la mayoría de soldados, confía en que la experiencia militar lo haría un hombre reconocido y respetado. Pero la realidad era otra al enfrentarse al abandono, el hambre, la muerte y la selva.

“Pienso que la película tiene un valor educativo histórico. Es apta para todo público y pueden usarla en las escuelas para hablar sobre esta parte de la historia. Estoy muy orgulloso de la ambientación. Ese es un mérito colectivo. Conseguimos una atmósfera muy creíble, muy real. Pienso que hemos subido la barra de calidad”, afirma Alfredo León en la página del filme en Facebook.

En el elenco de Mono con gallinas, cuya coproducción es entre Dominio Digital (Ecuador) y Trivial Media (Argentina), constan René Pástor (Jorge), Bruno Odar (peruano), Pamela Cortés, Martha Ormaza, y otros. Costó unos $ 700.000.

El estreno de esta película a nivel nacional será el 6 de Septiembre del 2013.

Con ‘sal quiteña’

Distante cercanía: los actores Nataly Valencia y Gonzalo Estupiñán; (d) Alex Schlenker.

‘Distante Cercanía’ está codirigida por Alex Schlenker junto con Diego Coral. Es la historia de Bernardo, un hombre que pasa de ser un simple empleado bancario a convertirse en banquero y alcalde de San Francisco de Yumbaña, un pueblo de los andes ecuatorianos. Esto sucedía en 1945.

Un día, mientras atendía en la tediosa ventanilla 3 del Banco Nacional en Quito, un médico alemán, residente desde hace años en Quito, pide su ayuda para un fraudulento negocio que tiene que ver con la compra del Reichsmark, la moneda oficial del tercer Reich alemán y que, según el galeno, estaba “destinada a dominar muy pronto al mundo entero”.

“Es una película que busca las contradicciones. El personaje principal está inicialmente sumido en unos conflictos morales y éticos. La corrupción era un tema que de pronto todavía no estaba muy abordado por el cine ecuatoriano porque antes se miraba más el tema de la identidad, el pasado, etc. Esta película trata de elaborar una mirada sobre la corrupción”, ha dicho Schlenker en elimperdible.ec.

La película está protagonizada por Gonzalo Estupiñán, Lupe Machado, Nataly Valencia, Cristoph Baumann, Édgar Parra, Christian Cobos y Patricio Ruiz. (A.C.J.)

El estreno de esta película a nivel nacional será el 20 de Septiembre del 2013.

Via | La Revista

El DVD oficial de la película ecuatoriana ‘Mejor no hablar de ciertas cosas‘ [reseña] dirigida por Javier Andrade se encuentra desde hoy a la venta a nivel nacional y en este podrán encontrar además de la película, los trailers, el making of y el comentario del director. Sin duda este es un DVD que vale la pena conseguir, así que…TODOS CON SIMÓN!

El DVD lo podrán conseguir en los siguientes locales:

Sinopsis oficial: La vida de Paco Chávez (Francisco Savinovich) es descuidada y encantadora, una vida de drogas ilícitas y de amores prohibidos. Lucía (Leovanna Orlandini), su antiguo amor de colegio, está casada ahora con otro hombre. Una noche, Paco y su hermano menor Luis (Víctor Aráuz) entran en casa de sus padres (Héctor Napolitano y Maribel Solines) con la intención de robar un caballo de porcelana para empeñarlo y comprar más droga. Descubiertos y enfrentados por el padre, las consecuencias de aquel encuentro atormentarán a ambos hermanos para siempre.

Via | Facebook

Según lo dio a conocer el cineasta ecuatoriano Sebastián Cordero, su último largometraje ‘Europa Report’ [reseña] estará participando en la selección oficial del Festival Internacional de Cinema Fantástico de Catalunya o Festival de Sitges como se lo conoce comúnmente, el cual nació en 1968 como el primer festival de cine fantástico del mundo y constituye, al mismo tiempo, la manifestación cultural con más impacto mediático de Catalunya. Con una sólida trayectoria, el Festival de Sitges constituye un estimulante universo de encuentro, exhibición, presentación y proyección del cine fantástico y de terror de todo el mundo.

La Sección Oficial Fantàstic se completa, además de con los títulos ya anunciados, con algunas de las producciones más esperadas del año, lo que deja una selección muy interesante en competición la cual pueden revisar a continuación.

• Afflicted
• 009 RE:Cyborg 3D
• A Field in England
• A Glimpse Inside the Mind of Charles Swan III
• All Cheerleaders Die
• Big Bad Wolves
• Blind Detective
• Borgman
• Byzantium
• Cheap Thrills
• Coherence
• Dark Touch
• Europa Report
• Gallows Hill
• Haunter
• Hooked Up
• Jodorowsky’s Dune
• L’étrange Couleur des larmes de ton corps
• La danza de la realidad
• Lesson of the Evil
• Magic Magic
• Mala
• Mindscape
• Monsoon Shootout
• Only God Forgives
• Only Lovers Left Alive
• Open Grave
• Patrick
• Possession (Sapi)
• Raze
• Real
• Rigor Mortis
• Space Pirate: Captain Harlock
• The Congress
• The Green Inferno
• The Philosophers
• The Returned
• The Sacrament
• The Station
• Upstream Color
• We Are What We Are
• Wrong Cops

Adicionalmente se presentarán algunas propuestas interesantes pero que estarán fuera de competencia:

• The Zero Theorem (Terry Gilliam)
• Enemy
• Insidious: Chapter 2
• Machete Kills
• The Call
• The World’s End
• Wolf Creek 2

‘Europa Report‘ es dirigida por el ecuatoriano Sebastián Cordero y escrita por Philip Gelatt. Su elenco está conformado por  Sharlto Copley (District 9, The A-Team), Michael Nyqvist (Girl with the Dragon Tatoo (versión sueca), Mission: Impossible – Ghost Protocol), Anamaria Marinca (Perfect Sense), Daniel Wu, Christian Camargo y Karolina Wydra. Su estreno en EE.UU. fue el 2 de Agosto del 2013 y tiene programada su llegada a Ecuador para el 29 de Noviembre de este año.

Via | Festival Sitges

El nuevo proyecto fílmico que dirigirá Sebastián Cordero nace de los primeros recuerdos sobre el poder económico y político guayaquileño que atesora su guionista, el actor Andrés Crespo. El quiteño asiste al II Foro de Coproducción Europa-América Latina del festival de cine de San Sebastián con Sin muertos no hay carnaval, cinta que aborda las invasiones ilegales en la ciudad.

¿Qué le atrajo del guion de Andrés Crespo?

Es lo mejor que he leído hasta ahora en Ecuador. Trata sobre las invasiones de tierras en Guayaquil contada desde la perspectiva de los moradores, de la gente que ha vendido ilegalmente esas tierras y de los dueños que, de pronto, se encuentran con un problema porque no pueden sacar a 200 familias. Hay elementos muy potentes que pueden funcionar tanto en Ecuador como fuera.

¿En qué estadio se encuentra el proyecto?

Hemos conseguido involucrar a productores alemanes y argentinos y estamos a punto de cerrar con un agente de ventas. Calculamos que la inversión necesaria es de $ 1’250.000. Esperamos iniciar la preproducción a fines de año con miras a rodar en abril o mayo.

¿Dirigir Europa Report suponía quitarse la espina clavada con Hollywood?

Sí. Hacer cine en EE.UU. siempre me ha parecido muy atractivo. Me interesa seguir empujando proyectos en Ecuador más anclados en el realismo social, pero sigo explorando posibilidades en el exterior y en otros géneros.

¿Satisfecho con el resultado? 

Mucho. Es quizás una de mis películas con mejores críticas, la que más ha demandado de mí y de la que más orgulloso me siento en cuanto al resultado final. En noviembre se estrena en Ecuador.

¿Qué papel deben asumir los cineastas en un país como Ecuador que está viviendo tantas transformaciones?

Mi cine ha tenido mucho contenido social y eso parte de la necesidad de tener los ojos abiertos y tratar de mostrar las cosas. No veo bien la situación en Ecuador, se ha empezado a caer en los problemas que da el poder casi absoluto. La gente tiene recelo de expresarse, eso yo no lo había sentido antes.

Via | El Universo

La película ecuatoriana ‘Mejor no hablar de ciertas cosas‘ [reseña] del director manabita Javier Andrade se encuentra entre las 76 producciones cinematográficas que se postulan por una nominación para la edición N° 86 de los Premios Oscar bajo la categoría de Mejor Película Extranjera, evento que se realizará el 2 de Marzo del 2014.

Estos candidatos, cuyo listado completo pueden verlo aquí, serán estrictamente evaluados por un comité de la Academia y los nominados serán anunciados el 16 de Enero del 2014.

‘Mejor no hablar de ciertas cosas‘, conocida en inglés como ‘The Porcelain Horse’, ganó dos premios (mejor película y mejor dirección) en la XIX Muestra de Cine Latinoamericano de Cataluña (España); el premio en la categoría ópera prima en el Festival de Cine de las Américas en Texas (EE.UU.), y el premio a mejor película en el Festival de Santo Domingo (República Dominicana).

Via | Variety; El Universo

La creciente producción cinematográfica en el país ha abierto un espacio para el análisis de este fenómeno, que ha beneficiado a realizadores y productores nacionales, desde que la Ley de Cine se promulgó en 2006 y también ha puesto en debate la existencia o no de un cine ecuatoriano, en el sentido de si hay ciertas marcas propias que puedan identificarlo.

Para Juan Martín Cueva, director del Consejo Nacional de Cine, el hecho que exista producción nacional, es un indicador que hay cine ecuatoriano, porque “hay películas hechas en Ecuador, películas ecuatorianas hechas por ecuatorianos en el extranjero”.

Sin embargo, “si se habla de temáticas, estilos o forma de tratamiento de películas, es evidente que el cine no es homogéneo y no persigue ese objetivo, sino que se distingue por su diversificación”, asegura.

Para el experto en comunicación audiovisual, Christian León, identificar el cine ecuatoriano es aún más complejo, debido a que “es una cinematografía absolutamente emergente, en el sentido que no tenemos tradición”, asegura. Además, en las producciones nacionales no se identifican rasgos culturales propios en ciertas producciones.

No se evidencian huellas o marcas que identifiquen al tipo de cine hecho en Ecuador, pero en temáticas de los filmes se pueden observar dos cosas: “el realismo y la temática social”, que según León, eran bastante recurrentes en las producciones de años atrás y “que ahora se ha ido diversificando lo cual es algo muy saludable” en el cine ecuatoriano.

Si se habla de diferenciación sobre otros tipos de cine como el español o el argentino, es evidente que al cine ecuatoriano le hace falta esa marca distintiva, pero es posible catalogar que el cine hecho en el país suramericano apela a la memoria histórica o a los hechos ocurridos en el pasado, lo cual se debe, según León, a la tendencia de los realizadores actuales de resolver conflictos con el pasado y podrían ser catalogadas como localistas, aunque muchas de las cintas han triunfado dentro y fuera del país.

De ahí que varias de las producciones nacionales sean de tipo documental, como el caso de Con mi Corazón en Yambo, de María Fernanda Restrepo o La Muerte de Jaime Roldós, de Manolo Sarmiento. Por otro lado, también se tienen películas de género ficción basadas en hechos reales como las películas recién estrenadas Distante Cercanía, de Alex Schlenker o Mono con Gallinas, de Alfredo León.

Desafíos del cine ecuatoriano

Es claro que la evolución del cine ecuatoriano ha tenido un balance positivo en los últimos siete años, en los que la producción se incrementó, sin embargo, existen falencias en las obras ecuatorianas, en las que se debe trabajar.

“En el cine ecuatoriano existen deudas con el guion, la narración cinematográfica. En el universo de la actuación, en la dirección de actores y la preparación actoral que incluye la diversidad y versatilidad de los actores”, aseguró Juan Martín Cueva.

Christian León concuerda con lo que dice Cueva y añade que al cine ecuatoriano le hace falta pensar en “que el cine no es un oficio solo técnico, sino un oficio intelectual y cultural, esa ambición no está muy clara”.

Para León es necesario que exista esa ambición, para que el cine que se produzca tenga una relevancia cultural y no solo sea un cine confortable o de entretenimiento.

Via | ANDES

La cinematografía nacional ha empezado un fuerte proceso de consolidación, luego de varios estrenos de diferentes directores durante 2012 y lo que va de 2013. Dentro de este proceso, un hecho inédito es el estreno de dos películas, del mismo director, en menos de un mes. Las dos obras compartirán cartelera casi en simultáneo, algo que nunca se ha dado en el país.

Hablamos de Víctor Arregui (‘Fuera de Juego’, 2002; ‘Cuando me toque a mí’, 2008), cineasta ecuatoriano que este viernes 11 de octubre estrenó su última producción ‘Rómpete una pata’ -una idea original de Cristina Rodas- después de llenar dos salas del Multicines del CCI en su preestreno en días previos.

Arregui tiene otro estreno inmediato: ‘El Facilitador’. Se trata de una coproducción chileno-ecuatoriana que cuenta con la participación estelar de María Gracia Omegna (http://goo.gl/IH9Z8P), una de las actrices más reconocidas en el país del cono sur, quien, en comunión con el escritor y periodista ecuatoriano Francisco ‘Pájaro’ Febres Cordero, asumen el papel de hija y padre. Junto a ellos, el músico y actor teatral, Juan Carlos Terán se convierte en el tercer pilar para entender esta historia. Los tres protagonistas, como la mayoría de los personajes de Arregui, indagan los conflictos éticos del ser humano dándole soluciones vertiginosas.

El filme presenta a Elena (María Gracia Omegna), quien regresa a Ecuador para ayudar a su padre (Febres Cordero) a superar una enfermedad que le aqueja; pero ella pasa la mayor parte de su tiempo entre las drogas y el alcohol. En una visita a su abuelo en una hacienda de los Andes, se ve involucrada en la lucha por el derecho al agua en una comunidad indígena. Urgida por entender su pasado, Elena emprende una investigación que le lleva a descubrir los turbios negocios de su padre y la corrupción política imperante.

‘El Facilitador’ estará en cartelera desde el primero de noviembre. En los últimos días de este mismo mes de octubre se realizará una premier para los invitados, prensa y auspiciantes de la cinta, entre los que se encuentran el Ministerio de Cultura y Patrimonio, el Consejo Nacional de Cinematografía de Ecuador (CNCine), el fondo Ibermedia, y otros aportes de la empresa privada.

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Europa Report presenta una mezcla entre documental y cienciaficción. ¿Cree qué es una forma de  llevar el género hacia nuevos territorios?

Creo que es un camino muy válido,  sobre todo cuando se quiere explorar algo que está dentro de los límites de la ciencia contemporá-nea. Precisamente, lo que más me atrajo del guión de Europa Report fue su componente realista. Me permitía contar la historia de otra  manera. Siempre me han interesado los falsos documentales, como Zelig o Maridos y mujeres de Woody Allen. Pueden parecer ejemplos extraños, pero me parece atractivo que haya una especie de narrador previo. Ahora bien, me indignan las películas de found footage que rompen las reglas del juego. Estoy satisfecho que, en Europa Report, no tenga que recurrir a ninguna trampa.

¿Tuvo que cambiar su manera de dirigir al tratarse de un falso documental?

Tuve que reinventarme. Por ejemplo, construimos todos los interiores de la nave en un set de 360 grados y que nos permitía rodar desde todos los ángulos. Introducimos 8 cámaras y en el interior solo estaban los actores. Yo estaba fuera del set delante de 8 monitores transmitiéndoles las indicaciones, como si ellos fueran astronautas de verdad y yo estuviese en la torre de control. Este planteamiento era  casi una performance en sí mismo  y favorecía su actuación. Además, las imperfecciones de los encuadres otorgaron una mayor veracidad a la película. A diferencia de mis trabajos anteriores, con Europa Report me he sentido más como un catalizador que como un director. Durante todo el rodaje, tenía que recordarme a mí mismo que mi lenguaje, o aquellos elementos que considero como mi firma, no podían estar presentes.

El verismo de la película es uno de sus mayores logros. ¿Cómo fue el proceso de documentación?

Por un lado, Phil Gelat (guionista) hizo un gran trabajo de investigación previa. Por otro lado, tuvimos asesoramiento de dos científicos muy importantes, especialistas en la luna Europa de Júpiter. Me sorprendió mucho descubrir que, en Estados Unidos, hay una asociación científica que vela para que la ciencia, en todas sus ramas, sea retratada correctamente en el cine. Esta organización presta sus servicios y consejos, pues están hartos de algunas de las barbaridades que se han hecho en cine. Los científicos que trabajaron en la película pertencían a este asociación. Se implicaron mucho en el proyecto durante todas las fases de producción. Desde la escritura al rodaje, nos dieron siempre su opinión. Así, por ejemplo, fuimos muy cuidadosos con el tema de la gravedad y tratamos de explicar al espectador por qué es necesaria la gravedad artificial en una nave espacial.

Las historias que tienen lugar dentro de naves espaciales son un subgénero en sí mismo dentro de la ciencia-ficción. ¿Tenía en mente otras películas?

De entrada, está el “gran mamut” que siempre está presente: 2001: Una odisea del espacio. Luego, Sunshine de Danny Boyle, que también fue muy inspiradora. Sin embargo, la mayor referencia fue For All Mankind, un documental acerca de las misiones de Apolo a la luna. Se trata de todo el material filmado por la NASA y editado junto con algunas entrevistas a los astronautas. Se la mostré a todas las personas que participaron en el proyecto.